Seni Lukisan Tradisi

0

lukis tradisi

Seni lukis tradisi yaitu suatu bagian hidup masyarakat dengan tradisi yang
di lakukan turun menurun dari mulai nenek moyang sampai saat ini.
tiap daerah memiliki tradisi masing-masing.

tradisi bisa berdasarkan suatu aktifitas dalam sebuah budaya ataupun keagamaan.

seni lukis tradisi yaitu suatu objek atau bayangan pelukis tentang suatu tradisi daerah
yang di lakukan masyarakat sampai saat ini. yang di tuang kan ke dalam selembar kertas,dinding maupun canvas.

seperti pemandangan pasar tradisional yang dimana aktifitas jual beli selalu di lakukan setiap hari nya hingga tradisi ini sampai saat ini di jalani oleh masyarakat.

Wayang Golek,wayang kulit pun menjadi tradisi sampai saat ini di wilayah tanah pasundan. wayang yang di pertujukan yang terbuat dari boneka dan kayu

Lukisan Tersulit di Dunia

0
PABLO PICASSO, STILL LIFE WITH GLASS AND LEMON, 1910
(Cincinnati Art Museum)

 

Lukisan yang di klaim paling sulit di dunia terpajang di sebuah museum seni di sebuah bukit yang menghadap ke Cincinnati, Ohio, sebuah kota yang terkenal karena ketegangan rasial, sayap kanan kemunafikan dan mantan walikota Jerry Springer daripada beberapa, karya-karya seni dihargai.

Dilukis tahun 1910 selama musim panas artis di kota pesisir Spanyol Cadaques, itu adalah pekerjaan utama yang paling sulit  yang disebut fase ‘hermetis’ dari Kubisme, sebuah gerakan yang menghasilkan lukisan yang paling radikal dan menantang dalam sejarah seni Barat . Hambatan utama untuk memahami Cadaques adalh bekerja dasar dan langsung: hampir tidak mungkin untuk mengenali banyak benda digambarkan dalam lukisan tersebut.  John Richardson memberitahu kita bahwa  “bahkan artis kadang lupa apa gambar tertentu diwakili.”

Pada pertama melihat Life kita masih melihat  indah semua  kilauan sapuan kuas nya. Dalam gaya keturunan Cézanne, cat diletakkan di kanvas singkatnya, lebih-atau-kurang seragam, stroke horizontal yang cocok bersama-sama seperti tesserae dari mosaik kuno, memberikan rasa soliditas dan stabilitas.

Lukisan tampaknya keras dan datar. Tabel dalam lukisan Picasso yang juga diangkat dari Cézanne, tapi ini adalah Cézanne Picassofied, pangkat kesepuluh. Permukaan meja halus rusak dan strategis miring dari pelukis tua masih Lifes disini terang-terangan merobek terpisah, hancur, hancur flat terhadap pesawat gambar. Tabel Picasso begitu terfragmentasi secara kompleks, pada kenyataannya, bahwa sulit di tempat-tempat untuk mengatakan apa yang meja dan apa yang mungkin sesuatu yang lain.

Di bagian atas lukisan hal-hal yang sedikit lebih mudah dibaca, karena kita tahu dari pengalaman bahwa garis vertikal atasnya oleh setengah lingkaran adalah tanda-tanda Cubist untuk tirai. Antara tirai dan di sebelah kanan pusat adalah bagian yang tidak jelas yang mungkin (mungkin saja) menjadi pemandangan melalui jendela.

Kita mungkin akan melihat Cadaques pelabuhan dengan langit di atas dan perahu besar tunggal di dalam air, tapi saya juga memiliki perasaan bahwa saya merangkak keluar terlalu jauh pada tungkai sangat tipis. (Bila Anda telah melihat lukisan Kubisme cukup, jenis ketidakpastian menjadi kesenangan Seperti yang akan kita lihat, itu penting untuk proyek Kubisme..) Sisa lukisan itu terlihat seperti tumpukan pesawat berpotongan, konstruksi garis dan cat dari yang hanya benda terfragmentasi beberapa tampaknya muncul. Kami menatap itu seperti seseorang yang tidak membaca Perancis berhadapan dengan halaman Proust. Tanda individu, surat-surat, yang akrab, tetapi arti dari kombinasi mereka berada di luar pemahaman kita, kita tidak bisa membaca kata-kata.

Karya-karya pertama yang bisa kita sebut ‘Cubist’ dilukis oleh Braque pada tahun 1908, dan untuk usia heroik enam tahun ke depan-modern lukisan, berakhir dengan pecahnya Perang Dunia Pertama-ia dan Picasso bergabung dalam sebuah kolaborasi kompetitif yang Braque menyamakan untuk mendaki gunung dan Picasso dalam pernikahan. Bersama-sama mereka mengembangkan cara-cara baru untuk mewakili benda-benda di ruang angkasa, metode bertentangan dengan mereka konstruksi perspektif tradisional. Cubist benda tidak surut ke dalam ruang bergambar terhadap beberapa titik hilang tersirat, mereka mendekati penonton, mereka bergerak maju ke arah pesawat gambar dan sering diratakan menentangnya, sebagai ruang bergambar sendiri diratakan. Berdasarkan ini kompresi ekstrim, beberapa pandangan dari objek yang sama dapat ditampilkan secara bersamaan. Kita bisa melihat, misalnya, baik pandangan sisi dan pandangan bawah botol datar yang sama. Inti dari semua ini, menurut Braque, adalah untuk “menyampaikan pengalaman penuh ruang” dan membawa benda-benda “dalam jangkauan [pemirsa]” 2 dengan mewakili mereka dalam cara yang lebih lengkap dan langsung daripada sebelum ini mungkin. John Richardson singkat merangkum tujuan dari gerakan: “… semuanya harus taktil dan teraba, bukan ruang paling perabaan dibuat untuk kenyataan, dan itu nyata daripada realistis bahwa Picasso adalah keluar untuk menangkap Secangkir atau.. kendi atau teropong tidak boleh salinan dari hal yang nyata, hal itu tidak perlu bahkan terlihat seperti hal yang nyata, melainkan hanya harus senyata hal yang nyata Dan tidak akan ada kebohongan lebih,. tidak lebih tiga-dimensi simulasi … “3 Tapi bagaimana bisa sebuah benda menjadi nyata dan gamblang ketika, seperti dalam Hidup Masih Cincinnati, itu bahkan tidak bisa diidentifikasi secara positif? Saya pikir sesuatu yang lain yang terjadi-dalam lukisan ini dan Kubisme pada umumnya. Sesuatu mendasar untuk bergambar representasi-bahkan lebih mendasar dari perspektif-sedang diubah, dan untuk memahami apa itu pertama-tama kita harus mengambil perjalanan singkat ke semiotika. Sebelum mata pembaca berkaca-kaca pada menyebutkan bidang ini terkenal jargon, saya harus mengatakan Kubisme itu, dengan pelatardepanan atas masalah representasi, mungkin menjadi salah satu dari beberapa daerah seni di mana konsep semiotika sebenarnya menerangi kekuatan pekerjaan daripada mengaburkan itu.

Kubisme adalah sebuah serangan terhadap sifat ikon tanda dicat. Ini adalah aspek gerakan yang paling revolusioner dan tepat mengapa gerakan paling revolusioner dalam sejarah seni. Meskipun Kubisme secara benar disebut sebagai cara baru untuk mewakili ruang dan benda, ada baiknya dipahami bukan sebagai strategi representasi baru tapi sebagai cara menempatkan tekanan besar pada yang lama. Dengan merata ruang ilusi perspektif tradisional, dengan menghancurkan bentuk-bentuk ilusi lukisan tradisional, dengan menghilangkan dogma satu titik pandang, Picasso dan Braque menerapkan tekanan belum pernah terjadi sebelumnya untuk proses fundamental dari signifikansi, hubungan antara penanda dan petanda dicat.

Picasso menunjukkan benda-benda yang dapat dengan mudah dikenali. Mereka adalah ikon minim, representasi visual yang direduksi menjadi garis besar skematik sederhana. Tepat di atas sudut kanan bawah tabel kita melihat tombol laci muncul dari tengah-tengah tumpukan pesawat persegi panjang yang harus mewakili sisi kanan meja diputar 90o ke arah bidang gambar. Tepat di atas struktur ini, di sudut kanan bawah mungkin ‘window,’ melihat kami sebuah pesawat berbentuk segitiga tajam yang saya baca sebagai sudut belakang meja dengan kaki belakang melekat pada titik. (Kaki cenderung memudar ke dalam tirai, tapi tetap terlihat.) Di seberang meja di kiri atas adalah objek lebih mudah diidentifikasi, pisau dengan pisau panjang memperpanjang di tepi meja dalam cara yang baik referensi dan mengolok-olok yang pisau di melatarbelakangi dari begitu banyak Lifes masih tradisional. Di bawah ini, di sudut kiri bawah meja, kita bisa memilih mangkuk kerucut dan batang diagonal dari salah satu pipa di mana-mana Kubisme itu. Keempat benda, bersama dengan meja dan tirai, adalah cara Picasso framing pekerjaan. Dia memudahkan kita ke bagian-bagian yang lebih menantang dengan memberikan kita sesuatu untuk pegangan, dan ia secara bersamaan menyebabkan kita untuk mempertimbangkan proses kita sendiri pengakuan. Kita dapat dengan mudah melihat benda-benda ini hanya karena bentuknya sesuai umumnya untuk ide-ide mental kita dari ‘, tombol’ kaki ‘meja,’ ‘pisau’ dan ‘pipa. “Ini ikonisitas dalam tindakan. Kenop dan mangkuk pipa bahkan muncul dimodelkan kepada kami. Hanya karena garis mereka setengah penuh-in dengan cat abu-abu gelap, kita membaca mereka sebagai tiga bentuk dimensi terkena cahaya dan dibuang ke dalam bayangan. Kami telah begitu benar-benar terinternalisasi konvensi representasi piktorial yang bahkan garis paling minimal yang upaya paltriest di pemodelan telah diterapkan dipahami sebagai mewakili sebuah benda padat. Dalam ayat-ayat Picasso membawa kesadaran kita sebelum proses bawah sadar yang kita mengenali tanda-tanda dicat. Kita berdua bisa membaca benda dan melihat bagaimana ilusi obyek dicapai, dan ini mungkin sedikit mengganggu ketenangan kami. Hubungan antara penanda dan petanda masih kuat, tapi bahkan di sini kita dapat mendeteksi getaran pertanda. Fondasi representasi mulai goyang.

 

Namun apapun saya merepresentasikan arti dari lukisan tersebut, hanya Picasso yang memahami arti sebenarnya.

Hati-hati pada Lukisanku.com Toko lukisan Bajakan

0

Kami sarankan agar anda semua berhati-hati pada toko lukisanku.com

Dikarenakan toko ini telah menjiplak beberapa karya original Galeri Hijauart.

Dan mereka mengaku bahwa mereka dan Hijauart adalah memiliki pelukis yang sama.
Perlu diketahui hal tersebut adalah  tidak benar.

 

Berikut adalah beberapa hasilkarya Orisinal HijauArt yang telah dijiplak oleh Lukisanku:
Lukisan Palsu lukisanku.com
Hijauart merupakan perusahaan seni yang telah di naungi oleh badan Hukum PT.
Berlokasi di Bandung Jl Terusan Buah Batu no 50
Memiliki workshop di MekarSari 68.

Hijauart memiliki Pelukis tetap sebanyak 6 orang, bukan merupakan pelukis bebas(pasar).

Hijauart memakai bahan profesional lukisan yaitu kanvas marsoto dan cat standar adalah maries.

Berbeda dengan Lukisanku.com yang hanya sebagai penjual dan pelukis mereka pun tidak tetap.
Bahan yang dipakai adalah bukan standar profesional melainkan kanvas dengan kain Blacu (bahan yang biasa dipakai menjadi karung goni) dan cat yang dipakai adalah cat oplosan Genting.

Saat di layangkan somasi kepada Lukisanku.com mereka tidak kunjung memberikan alamat keterangan detail tentang toko mereka.

Mereka kekeh bilang bahwa mereka tidak tau apa2 tentang Hijauart, karena mereka hanya membeli dari pelukis2 di daerah mereka.

Tetapi ke anehannya adalah bahwa harga normal mereka memakai harga normal Hijauart kemudian di diskon seolah-olah menjadi harga mereka yang jauh di bawah standar.

Harga luksian yang jauh di bawah standar ini tentunya saja tidak di ikuti dengan kualitas lukisan yang baik, dan tentu saja menjiplak karya2 original dari Hijauart.

Mereka bilang butuhingin di tunjukkan hak paten dari Hijauart, namun ketika kami menanyakan alamat mereka guna memberikan bukti2 ke originalitasan lukisan Hijauart, mereka tetap tidak memberikan alamat pasti mereka.

Diharapkan berhati-hatipada lukisanku.com

Toko lukisan tidak bereputasi dan menjiplak hasil karya orang.

 

 

Tips Memilih Lukisan Untuk Kamar Anak

0

Artikel dibawah ini adalah kutipan dari www.hijauart.com

Jika anda ingin membuat kamar anak anda menjadi lebih atraktif, ramai, dan menarik, cobalah pajang beberapa lukisan.
Selain itu lukisan juga dapat mengembangkan kreatifitas dan imajinasi anak ke arah yang positif.

Berikut adalah beberapa tips dalam memilih lukisan untuk kamar anak.

1. Tema Lukisan Yang Ringan
Jangan berikan lukisan bertema absurd atau terlalu berat di ruang anak.
Misalkan saja lukisan Realis (lukisan yang berwujud asli) seperti manusia, atau hewan. Karena daya imajinasi anak kadang terlalu kuat, banyak kasus mereka justru takut melihat lukisan seperti itu, karena mereka berimajinasi bahwa lukisan itu akan hidup bila malam.

2 Tipe lukisan diatas kurang cocok di pajang pada kamar anak.
Lukisan balerina walaupun semi dekoratif tetapi menunjukan ekspresi wajah tidak bahagia, sehingga membuat mood anak turun.

  ...Baca Selengkapnya

[29okt - 11nov] Pameran Lukisan Inter ARTion di Galeri 678

5
Galeri 678

Galeri 678

Sebanyak 46 karya seni berupa lukisan dan patung dipajang di Galeri 678 dalam pameran bertema Inter ARTion mulai 29 oktober hingga 11 November.

Lukisan yang dipajang itu merupakan karya 21 pelukis dan dua pematung alumni ASRI/ISI Yogyakarta yang tergabung dalam komunitas Wajah Seni yang merupakan bagian kecil dari paguyuban besar alumni yang setiap tahun menyelenggarakan kegiatan pameran di ruang publik, seperti Senayan City ataupun di Central Park.

“Kali ini kami ingin berbuat lebih dari hanya sekadar berkarya seperti biasanya, semangat pembaharuan di dalam cara mengungkapkan ekspresinya tanpa meninggalkan karakter individu dan kapasitasnya masing-masing,” ujar Ketua komunitas Wajah seni Lugiono kepada Bisnis hari ini.

Menurut Lugiono, tema Inter ARTion adalah langkah awal yang cukup menggembirakan bagi Wajah Seni dalam mewujudkan hasrat kreativitas. Para seniman yang berpameran adalah Agoes Swasono, Arie Kadarisman,  B.Basuki Rahardja, Dwijo Widiyono, Ery A, FB Sujuanda, Hadisis, Idran Yusup, Iman Topo, Lugiono, Mulyadi W, P Lanny Andriani, Rindy Atmoko, Ruhiman, Sanja Pawarta, Sri Hadhy, Sujud SR, Wiediantoro, Soegito S,  Sigit Santoso, Felix S Wanto, Nardi Pit, Anjar Nurcahya.

Komunitas Wajah Seni terbentuk akhir 2009 dan pameran ini merupakan yang pertamakalinya diselenggarakan.Di sela-sela ramainya pameran seni rupa di Indonesia, ada sekumpulan wajah seni lain yang nampak secara tak sadar menghindar dari kehebohan gaya dan pasar mutakhir itu.

Sumber: Bisnis.com

Lokasi Pameran:

Jl. Kemang Selatan Raya No. 125 A
Jakarta Selatan
Lihat Peta Lokasi

Menempatkan Elemen Pada Lukisan

0

“Jika Anda tidak bisa menentukan dimana bagian elemen pada lukisan Anda, cobalah untuk membuat sebuat sketsa pada kertas kosong untuk sebuah percobaan terlebih dahulu, lalu sobek kertas itu dan berpindah ke kertas lain dan coba lagi untuk membuat komposisi sampai Anda merasakan bahwa komposisi tersebut benar-benar sesuai dengan apa yang Anda inginkan. Lalu, kumpulkan sobekan kertas yang merupakan hasil kegagalan Anda, tumpuk semua kertas itu menjadi satu, dengan begitu, Anda tidak akan mengulangi kesalahan itu lagi dengan melihat kumpulan kesalahan Anda itu sendiri.”
Tips dari : Crissy McDuff

“Jangan posisikan suatu objek jika Anda ingin mereka terlihat lebih hidup dalam satu deret baris. ...Baca Selengkapnya

SEJARAH SENI LUKIS-Lukisan Dinding (Mural)

0

Lukisan Dinding Roma

Lukisan Dinding Roma: Abad I – III Masehi
Lukisan dinding jauh lebih rentan jika dibandingkan dinding itu sendiri, maka tidak mengherankan kalau lukisan dinding dari masa Kekaisaran Roma tidak banyak yang tersisa. Banyak lukisan dinding yang masih selamat justru karena bencana alam yang membuatnya tertimbun dalam abu dan pasir, atau memang lukisan itu dibuat di bawah tanah.

Sebagai contoh yang ada di Pompeii, Doura-Europos dan Makam Romawi. Mereka tidak terlalu terkenal, tetapi mereka menunjukkan bahwa dalam komunitas Roma, sudah sewajarnya rumah didekorasi dengan lukisan.  Sama halnya dengan menghias lantai dengan mozaik.

Lukisan Dinding Buddha: Abad V – VIII Masehi
Biarawan dan peziarah memainkan peranan penting dalam praktek Buddha. Keduanya tertarik untuk tinggal (bersemedi) dalam gua di tempat terpencil. Dan kelimpahan cerita Mahayana Buddha (bercerita tentang perjalanan Buddha di kehidupan sebelumnya di bumi) yang menyediakan sumber yang kaya sebagai subjek lukisan dinding gua. ...Baca Selengkapnya

Vincent Van Gogh

0


Sejak November 1881 sampai dengan Juli 1890, Vincent Van Gogh telah menghasilkan lebih dari 900 lukisan. Sejak kematiannya, beliau masih menjadi salah satu seorang pelukis ternama di dunia. Lukisan van Gogh memiliki telah merebut hati para pecinta lukisan dan membuat dunia baru dalam dunia seni lukis untuk para pecinta lukisannya. Hal itu tercantum di setiap deskripsi lukisan yang telah ia buat sebagai seorang pelukis. Hal tersebut berhubungan langsung dengan hasil karya beliau seperti starry night, sunflower, irises, poppies, dan the potato eaters.

Pada Desember 1881, saat usianya beranjak 28 tahun ia menghasilkan lukisan pertamanya dan langsung menuliskan pesan untuk saudaranya theo mengenai bagaimana menjadi seorang pelukis, “Theo, saya sangat menyukai peralatan lukis saya, dan saya pikir saya akan mendapatkannya sekarang setelah melukiskannya di akhir tahun nanti, maka lebih baik jika saya memulainya secepatnya ...Baca Selengkapnya

Melukis Wajah Zombie

1

Zombie memang terlihat buruk dan menyeramkan, jadi untuk melukis zombie merupakan kesempatan yang bisa digunakan untuk sebuah hal yang kotor atau buruk, dan Anda akan mendapatkan warna yang kotor untuk bagian wajah itu sendiri. Mulailah dengan mewarnai bagian di sekitar wajah dengan warna hijau kotor, sesuatu yang terkesan pucat dan tidak sehat.

Jika Anda berniat untuk mewarnai keseluruhan dari wajah zombie itu sendiri, anda harus menggabungkan warna hijau cerah dengan sedikit warna hitam, coklat, ataupun ungu pada warna tersebut.Tambahkan sedikit warna putih jika Anda berpikir bahwa warna yang dihasilkan terlalu gelap. Jika Anda hanya mewarnainya sebagian saja, usahakan agar lukisan Anda tetap bersih dengan melakukan dabbing menggunakan warna hitam sedikit (atau warna coklat maupun ungu, itu terserah pada Anda) ke beberapa area pada wajah, lalu coba terapkan dengan warna hijau yang lainnya, dan gabungkan warna itu secara bersama-sama. Jangan hawatir jika warna Anda tidak sepenuhnya tercampur sebagai warna untuk zombie itu sendiri yang tidak memiliki warna kulit yang baik. ...Baca Selengkapnya

Bagaimana Memegang Kuas Cat Air?

6
Classic Watercolor Brush Grip © 2008 Gregory Conley

Memegang dengan Gaya Klasik

Gaya Klasik

Memegang kuas secara klasik seperti anda memegang pena maupun pensil untuk menulis. Bedanya anda sedang melukis, bukan menulis. Ambil kuas anda dan pegang bagian tertebal pegangan di atas ferrule (bagian pada kuas yang terbuat dari besi yang mengikat rambut kuas). Pegang kuas seperti anda akan menulis. Anda ingat cara melukis bukan? Putar kuas dengan jari anda untuk menemukan keseimbangan dan kenyamanan pegangan anda.

Setelah ada memegang kuas seperti alat tulis, maka gunakanlah untuk menulis. Latihlah dengan cara membuat tanda tangan anda. Mungkin anda akan membutuhkan beberapa latihan agar anda cocok dengan gaya ini. Maka gunakan waktu anda untuk berlatih.

Pegangan klasik memberi anda control linear, membuatnya ideal untuk membuat garis. Kontrol untuk pegangan gaya ini dimulai dari aksi lengan dan pergelangan, sampai ke kontrol terbaik dari jari. ...Baca Selengkapnya

Go to Top