PABLO PICASSO, STILL LIFE WITH GLASS AND LEMON, 1910
(Cincinnati Art Museum)

 

Lukisan yang di klaim paling sulit di dunia terpajang di sebuah museum seni di sebuah bukit yang menghadap ke Cincinnati, Ohio, sebuah kota yang terkenal karena ketegangan rasial, sayap kanan kemunafikan dan mantan walikota Jerry Springer daripada beberapa, karya-karya seni dihargai.

Dilukis tahun 1910 selama musim panas artis di kota pesisir Spanyol Cadaques, itu adalah pekerjaan utama yang paling sulit  yang disebut fase ‘hermetis’ dari Kubisme, sebuah gerakan yang menghasilkan lukisan yang paling radikal dan menantang dalam sejarah seni Barat . Hambatan utama untuk memahami Cadaques adalh bekerja dasar dan langsung: hampir tidak mungkin untuk mengenali banyak benda digambarkan dalam lukisan tersebut.  John Richardson memberitahu kita bahwa  “bahkan artis kadang lupa apa gambar tertentu diwakili.”

Pada pertama melihat Life kita masih melihat  indah semua  kilauan sapuan kuas nya. Dalam gaya keturunan Cézanne, cat diletakkan di kanvas singkatnya, lebih-atau-kurang seragam, stroke horizontal yang cocok bersama-sama seperti tesserae dari mosaik kuno, memberikan rasa soliditas dan stabilitas.

Lukisan tampaknya keras dan datar. Tabel dalam lukisan Picasso yang juga diangkat dari Cézanne, tapi ini adalah Cézanne Picassofied, pangkat kesepuluh. Permukaan meja halus rusak dan strategis miring dari pelukis tua masih Lifes disini terang-terangan merobek terpisah, hancur, hancur flat terhadap pesawat gambar. Tabel Picasso begitu terfragmentasi secara kompleks, pada kenyataannya, bahwa sulit di tempat-tempat untuk mengatakan apa yang meja dan apa yang mungkin sesuatu yang lain.

Di bagian atas lukisan hal-hal yang sedikit lebih mudah dibaca, karena kita tahu dari pengalaman bahwa garis vertikal atasnya oleh setengah lingkaran adalah tanda-tanda Cubist untuk tirai. Antara tirai dan di sebelah kanan pusat adalah bagian yang tidak jelas yang mungkin (mungkin saja) menjadi pemandangan melalui jendela.

Kita mungkin akan melihat Cadaques pelabuhan dengan langit di atas dan perahu besar tunggal di dalam air, tapi saya juga memiliki perasaan bahwa saya merangkak keluar terlalu jauh pada tungkai sangat tipis. (Bila Anda telah melihat lukisan Kubisme cukup, jenis ketidakpastian menjadi kesenangan Seperti yang akan kita lihat, itu penting untuk proyek Kubisme..) Sisa lukisan itu terlihat seperti tumpukan pesawat berpotongan, konstruksi garis dan cat dari yang hanya benda terfragmentasi beberapa tampaknya muncul. Kami menatap itu seperti seseorang yang tidak membaca Perancis berhadapan dengan halaman Proust. Tanda individu, surat-surat, yang akrab, tetapi arti dari kombinasi mereka berada di luar pemahaman kita, kita tidak bisa membaca kata-kata.

Karya-karya pertama yang bisa kita sebut ‘Cubist’ dilukis oleh Braque pada tahun 1908, dan untuk usia heroik enam tahun ke depan-modern lukisan, berakhir dengan pecahnya Perang Dunia Pertama-ia dan Picasso bergabung dalam sebuah kolaborasi kompetitif yang Braque menyamakan untuk mendaki gunung dan Picasso dalam pernikahan. Bersama-sama mereka mengembangkan cara-cara baru untuk mewakili benda-benda di ruang angkasa, metode bertentangan dengan mereka konstruksi perspektif tradisional. Cubist benda tidak surut ke dalam ruang bergambar terhadap beberapa titik hilang tersirat, mereka mendekati penonton, mereka bergerak maju ke arah pesawat gambar dan sering diratakan menentangnya, sebagai ruang bergambar sendiri diratakan. Berdasarkan ini kompresi ekstrim, beberapa pandangan dari objek yang sama dapat ditampilkan secara bersamaan. Kita bisa melihat, misalnya, baik pandangan sisi dan pandangan bawah botol datar yang sama. Inti dari semua ini, menurut Braque, adalah untuk “menyampaikan pengalaman penuh ruang” dan membawa benda-benda “dalam jangkauan [pemirsa]” 2 dengan mewakili mereka dalam cara yang lebih lengkap dan langsung daripada sebelum ini mungkin. John Richardson singkat merangkum tujuan dari gerakan: “… semuanya harus taktil dan teraba, bukan ruang paling perabaan dibuat untuk kenyataan, dan itu nyata daripada realistis bahwa Picasso adalah keluar untuk menangkap Secangkir atau.. kendi atau teropong tidak boleh salinan dari hal yang nyata, hal itu tidak perlu bahkan terlihat seperti hal yang nyata, melainkan hanya harus senyata hal yang nyata Dan tidak akan ada kebohongan lebih,. tidak lebih tiga-dimensi simulasi … “3 Tapi bagaimana bisa sebuah benda menjadi nyata dan gamblang ketika, seperti dalam Hidup Masih Cincinnati, itu bahkan tidak bisa diidentifikasi secara positif? Saya pikir sesuatu yang lain yang terjadi-dalam lukisan ini dan Kubisme pada umumnya. Sesuatu mendasar untuk bergambar representasi-bahkan lebih mendasar dari perspektif-sedang diubah, dan untuk memahami apa itu pertama-tama kita harus mengambil perjalanan singkat ke semiotika. Sebelum mata pembaca berkaca-kaca pada menyebutkan bidang ini terkenal jargon, saya harus mengatakan Kubisme itu, dengan pelatardepanan atas masalah representasi, mungkin menjadi salah satu dari beberapa daerah seni di mana konsep semiotika sebenarnya menerangi kekuatan pekerjaan daripada mengaburkan itu.

Kubisme adalah sebuah serangan terhadap sifat ikon tanda dicat. Ini adalah aspek gerakan yang paling revolusioner dan tepat mengapa gerakan paling revolusioner dalam sejarah seni. Meskipun Kubisme secara benar disebut sebagai cara baru untuk mewakili ruang dan benda, ada baiknya dipahami bukan sebagai strategi representasi baru tapi sebagai cara menempatkan tekanan besar pada yang lama. Dengan merata ruang ilusi perspektif tradisional, dengan menghancurkan bentuk-bentuk ilusi lukisan tradisional, dengan menghilangkan dogma satu titik pandang, Picasso dan Braque menerapkan tekanan belum pernah terjadi sebelumnya untuk proses fundamental dari signifikansi, hubungan antara penanda dan petanda dicat.

Picasso menunjukkan benda-benda yang dapat dengan mudah dikenali. Mereka adalah ikon minim, representasi visual yang direduksi menjadi garis besar skematik sederhana. Tepat di atas sudut kanan bawah tabel kita melihat tombol laci muncul dari tengah-tengah tumpukan pesawat persegi panjang yang harus mewakili sisi kanan meja diputar 90o ke arah bidang gambar. Tepat di atas struktur ini, di sudut kanan bawah mungkin ‘window,’ melihat kami sebuah pesawat berbentuk segitiga tajam yang saya baca sebagai sudut belakang meja dengan kaki belakang melekat pada titik. (Kaki cenderung memudar ke dalam tirai, tapi tetap terlihat.) Di seberang meja di kiri atas adalah objek lebih mudah diidentifikasi, pisau dengan pisau panjang memperpanjang di tepi meja dalam cara yang baik referensi dan mengolok-olok yang pisau di melatarbelakangi dari begitu banyak Lifes masih tradisional. Di bawah ini, di sudut kiri bawah meja, kita bisa memilih mangkuk kerucut dan batang diagonal dari salah satu pipa di mana-mana Kubisme itu. Keempat benda, bersama dengan meja dan tirai, adalah cara Picasso framing pekerjaan. Dia memudahkan kita ke bagian-bagian yang lebih menantang dengan memberikan kita sesuatu untuk pegangan, dan ia secara bersamaan menyebabkan kita untuk mempertimbangkan proses kita sendiri pengakuan. Kita dapat dengan mudah melihat benda-benda ini hanya karena bentuknya sesuai umumnya untuk ide-ide mental kita dari ‘, tombol’ kaki ‘meja,’ ‘pisau’ dan ‘pipa. “Ini ikonisitas dalam tindakan. Kenop dan mangkuk pipa bahkan muncul dimodelkan kepada kami. Hanya karena garis mereka setengah penuh-in dengan cat abu-abu gelap, kita membaca mereka sebagai tiga bentuk dimensi terkena cahaya dan dibuang ke dalam bayangan. Kami telah begitu benar-benar terinternalisasi konvensi representasi piktorial yang bahkan garis paling minimal yang upaya paltriest di pemodelan telah diterapkan dipahami sebagai mewakili sebuah benda padat. Dalam ayat-ayat Picasso membawa kesadaran kita sebelum proses bawah sadar yang kita mengenali tanda-tanda dicat. Kita berdua bisa membaca benda dan melihat bagaimana ilusi obyek dicapai, dan ini mungkin sedikit mengganggu ketenangan kami. Hubungan antara penanda dan petanda masih kuat, tapi bahkan di sini kita dapat mendeteksi getaran pertanda. Fondasi representasi mulai goyang.

 

Namun apapun saya merepresentasikan arti dari lukisan tersebut, hanya Picasso yang memahami arti sebenarnya.